Genre : Drame, Thriller, Action

Date : 04 Janvier 2006

Durée : 2 h 2

Origine : Américain

Distribution : SND

Résumé | Note production | Acteurs | Scénario | Producteur | Site Officiel | Récompenses | Lieux | Budget

Directeur Photo : Amir M. Mokri

Musique : Antonio Pinto

Décors : Fred Du Preez

Chef décoration : Jean-Vincent Puzos

Costumes : Elisabetta Beraldo

Montage : Zach Staenberg

Effets Spéciaux :

Mick 'Stuntie' Milligan : assistant
Andrew Robertson : coordinateur
Antony Stone : pyrotechnicien

Casting :

Mindy Marin
Anna Feyder

Direction artistique : Mike Berg

Maquillage :

Chiara Allegrucci : styliste coiffure figurants (Afrique du Sud)
Willie Qodi Armstrong : second styliste coiffure (New York)
Claudia Campobasso : styliste coiffure supplémentaire (Afrique du Sud)
Jirí Farkas : styliste coiffure (République Tchèque)
Patricia Grand : styliste coiffure (New York)
Gloria Grant : second artiste maquillage (New York)
Fernanda Luz : coiffeuse (Afrique du Sud)
Sue Michael : concepteur coiffures
Johanni Nel : styliste coiffure supplémentaire (Afrique du Sud)
Eva Polywka : artiste maquillage (New York)
Jaroslav Samal : artiste maquillage (République Tchèque)
Christa Schoeman : artiste maquillage (Afrique du Sud)
Melissa Slabbert : styliste coiffure supplémentaire (Afrique du Sud)
Larry Waggoner : coiffeur Nicolas Cage
Allen Weisinger : artiste maquillage Nicolas Cage

Son :

Arthur Kondouries : perchman
Tod A. Maitland : mixeur (New York)
Derek Mansvelt : mixeur
Dane A. Davis : supervision montage sonore
Tim Gomillion : enregistrement
John Kurlander : mixeur musique
Kim Maitland : enregistrement
Paul Massey : mixeur post-synchro
Julie Pearce : monteur musique
Michael Scott : perchman
William Stein : ingénieur enregistrement

Scénario : Andrew Niccol

Producteur :
Nicolas Cage
Andreas Grosch
Andrew Niccol
Chris Roberts
Philippe Rousselet
Norm Golightly
Teri-Lin Robertson

Production :

Saturn Films
Entertainment Manufacturing Company

Producteur executif :
Gary Hamilton
Michael Mendelsohn
Bradley Cramp
Fabrice Gianfermi

Producteur associé :

Jim Vidal

Co-Producteur :

Douglas Hansen

Jeremy Nathan

Joel Phiri

Assistant réalisation :

Maya Choldin : second assistant
Michael T. Meador : co-premier assistant (New York)
Matthew Penry-Davey : premier assistant
Dale Butler : second assistant
Fiona Gosden : second assistant
Corry John Turner : 3ème assistant

Lieux de tournage : Afrique du Sud,New York City, New York, USA,Roumanie.

Budget : 42 millions de $

Site officiel : France : http://www.snd-films.com/film/fichefilm_gen_cfilm=51834.html

Récompenses :

Fiche du film complète (image, résumé, note de la production, avis) au format PDF à disposition sur demande par mail, voir page d'acceuil

« La Kalachnikov est le produit russe le plus exporté devant la vodka, le caviar et les écrivains suicidaires… »

La fin de la Guerre Froide a soudain rendu beaucoup d’armes inutiles. Dans les pays de l’Est, l’effondrement du bloc soviétique a encore accéléré le phénomène et rendu plus difficile le contrôle d’un gigantesque arsenal désormais trop cher à entretenir. Une occasion en or pour des gens comme Yuri.

Entre 1982 et 1992, rien qu’en Ukraine, plus de 32 millions de dollars d’armes ont été dérobées, souvent pour être revendues à des milices ou des gouvernements africains en guerre. Ce commerce illégal est l’un des plus rentables qui soient, et jamais personne n’a été condamné…
Dans ce contexte aussi fascinant qu’effrayant, le scénariste et réalisateur Andrew Niccol a créé le personnage de Yuri Orlov, un trafiquant d’armes à qui ses activités ont valu le surnom de « Seigneur de la guerre ». Personnage fictif, Yuri a néanmoins été inspiré par cinq trafiquants qui eux, existent réellement. Pour Niccol, au-delà de l’aspect pamphlétaire, cette histoire est aussi une étude de caractère, l’occasion d’explorer les aspects les plus sombres et les plus paradoxaux de la nature humaine.

« Je fournis toutes les armées du monde, sauf l’armée du salut. »

Si le personnage de Yuri est imaginaire, les événements décrits dans le film ne le sont pas. Andrew Niccol précise : « Presque tous les événements du film ont un précédent réel. Des hélicoptères militaires ont bien été vendus comme des engins destinés à des interventions de secours, des trafiquants d’armes ont bien changé les noms et paramètres d’enregistrement de leurs navires une fois en mer, un célèbre trafiquant d’armes a été libéré des prisons américaines après des pressions mystérieuses, des stocks d’armements militaires soviétiques ont été pillés après la chute de l’U.R.S.S… Tout cela est avéré. »

Chaque jour dans le monde, à l’image du générique de début qui suit le parcours d’une cartouche, de sa fabrication à sa « finalité », ce sont plus de 3 000 000 000 de munitions qui sont fabriquées. Seuls 10 % sont affectés à des stocks ou à des opérations officielles. Les autres sont vendues par des circuits plus ou moins licites…

Le fait que le film colle tellement à une réalité concrète et à des événements réels a beaucoup compliqué sa réalisation. Andrew Niccol raconte : « Nous avons eu du mal à trouver le financement du projet. Parce que nous ne cachons pas le rôle des Etats-Unis dans les ventes d’armes, le film soulevait trop de controverse. Trouver un financement aux U.S.A. a été d’autant plus difficile que nous avons soumis le scénario une semaine avant le début du conflit en Iraq… »

Ce sont finalement différents investisseurs étrangers qui ont eu le courage de parier sur la valeur du film et la puissance du scénario. Le producteur Philippe Rousselet a joué un rôle clé en se procurant le financement qui a permis au film de se faire, mais même lui a rencontré des difficultés. Il explique : « Lorsque vous essayez de vendre un film qui raconte l’histoire d’un trafiquant d’armes international une semaine avant le déclenchement de la guerre en Iraq, vous touchez à un sujet ultra sensible dans une période qui l’est tout autant… Cela donne une idée des difficultés que nous avons eues à monter ce film. Il m’a fallu un an et demi pour y arriver. »

Pourtant, Rousselet et Niccol ont toujours cru au projet. Le producteur explique : « C’est une histoire forte, avec des personnages fascinants, et Andrew a déjà prouvé qu’il savait allier des contextes originaux à des destinées intimistes. Il est rare de découvrir un scénario de cette qualité. »

« Règle n°1 : ne jamais se faire descendre par sa propre marchandise. »

Ce sont aussi la force du scénario et son potentiel qui ont attiré des acteurs de haut niveau. Nicolas Cage, qui incarne Yuri Orlov, raconte : « L’intégrité humaine et historique de ce film m’ont plu tout de suite. Il traite d’un problème essentiel avec une justesse remarquable. Ils ne sont pas nombreux, ceux qui auraient osé exposer les choses de la manière dont l’a fait Andrew. C’est l’une des raisons pour lesquelles j’ai eu envie de faire le film, parce qu’il ne ressemble à aucun autre. C’est une histoire originale, très particulière, un regard franc sur les arcanes d’un commerce surpuissant et secret. »

« Vous pouvez dire ce que vous voulez des tyrans et des dictateurs, mais au moins, ils payent comptant. »

Philippe Rousselet se souvient de la première rencontre entre Nicolas Cage et Andrew Niccol. « Andrew voyait Nicolas pour la première fois. Ça se passait à son bureau. Il avait une table de dix mètres de long, couverte de photos tirées de magazines, d’articles de journaux, il y avait de tout, pour montrer la manière dont il voyait son film et à quoi il allait ressembler. Au bout de la table, il y avait un vrai AK-47 ! Andrew a décrit le film à Nicolas, puis lui a demandé : « Alors, tu veux le faire ou pas ? » et Nic a dit « Oui. ». »

Andrew Niccol ne voyait personne d’autre dans le rôle de Yuri. « Aucun autre acteur n’aurait pu jouer le conflit moral de ce personnage comme Nicolas. Personne ne lui aurait apporté autant de charisme. Nicolas Cage est sans doute le seul acteur qui puisse rendre un personnage de trafiquant d’armes comme Yuri Orlov à la fois plausible et attachant. Avec lui, pas de caricature, pas de facilité.»
Nicolas Cage explique : « Lorsque j’ai lu le scénario, j’ai d’abord redouté que ce personnage ne m’imprègne trop, lui, ses activités et son univers. Mais je crois aussi qu’il en est arrivé à un point où il réfléchit sur ses actes… Je ne veux pas en dire trop, parce que c’est vraiment sujet à l’interprétation de chacun : ce qu’en retireront les spectateurs sera bien plus intéressant que ce que je peux en dire.

« L’idée première, c’est que l’enfer est pavé de bonnes intentions. On pourrait ajouter que le Diable est un type sympa… En fait, Yuri est un brave type animé des meilleures ambitions. Il aime sa femme, il ne veut pas que son fils joue avec des armes. Il vend des engins de mort à qui peut les payer mais n’a jamais été confronté à ce que sa « marchandise » engendre concrètement, du moins au début.

« L’histoire comporte aussi une analyse en profondeur d’un personnage à travers son propre point de vue. C’est un angle de narration inhabituel, parce que l’on raconte rarement un tel parcours à travers le regard d’un trafiquant d’armes ! Yuri a finalement une vision très lucide de son parcours. Il dit que l’on s’engage souvent dans la restauration parce que c’est l’un des besoins viscéraux des humains, et que lui a décidé de se consacrer à un autre de leurs besoins, tout aussi répandu… Alors il vend son arsenal à toutes les armées du monde, sauf l’Armée du Salut ! »

« Je te dirais bien d’aller en enfer, mais je crois que tu y es déjà… »

Ethan Hawke, qui joue Jack Valentine, l’agent d’Interpol qui traque Yuri, avait déjà joué sous sa direction d’Andrew Niccol dans Bienvenue à Gattaca. Il confie : « Tout, dans la manière dont écrit Andrew, me surprend. J’ai été à la fois choqué et passionné par le scénario. Jack Valentine est le symbole de l’impuissance de ceux qui respectent la loi face à ceux qui ne la respectent pas. Je crois que Valentine est devenu littéralement obsédé par sa mission. Yuri, lui, ne fait pas spécialement attention à lui, il a juste l’habitude de trahir et de tromper tout le monde. Jack Valentine a ce côté classique du militaire qui a une vision très claire de ce qui est bien et de ce qui ne l’est pas, et il ira jusqu’au bout.»

Jared Leto incarne Vitali, le jeune frère de Yuri Orlov. Il explique : « C’est un film unique, surprenant parce qu’il s’agit à la fois d’un commentaire sociopolitique et d’une étude de caractère.Ce projet m’a fasciné et m’a énormément appris. »
De son personnage, Jared Leto dit : « Vitali est à la fois le frère et l’associé de Yuri dans ses activités criminelles. Il est aussi, en un certain sens, sa conscience. Vitali est un rêveur, un innocent, quelqu’un qui se cherche... Par bien des aspects, c’est un type simple. Il aime vraiment son frère. C’est Yuri qui l’a guidé toute sa vie, ils ont une relation très particulière, et se reposent beaucoup l’un sur l’autre. Yuri est un anti-héros, c’est un type qu’on aime bien, sans trop savoir pourquoi. Il n’éprouve pas de pitié, il est brutal, il n’a pas de moralité… mais il fait quand même preuve d’une vraie humanité. Je crois que Vitali a de grands rêves mais qu’il ne sait pas comment les concrétiser, et que Yuri est tout le contraire, il s’accroche à ce qu’il sait faire, il veut un statut et sait comment l’obtenir. »

Bridget Moynahan commente : « Il n’y a pas beaucoup de scénarios aussi bien écrits que celui-ci, et c’est une chose à laquelle j’attache énormément d’importance. »
L’actrice explique : « Ava ignore les véritables activités de Yuri. A son mariage, elle admet savoir qu’il mène une sorte de double vie, mais elle ne posera pas de questions. Elle accepte la situation telle qu’elle est. Il y a entre elle et lui un formidable attachement, une vraie relation d’amour. Je crois qu’elle s’est dit que Yuri faisait quelque chose d’assez peu légal, mais elle n’a jamais cherché plus loin.Je crois qu’il est facile d’ignorer des choses dans le cadre d’une relation. Je pense que tout le monde le fait, en finissant par trouver des excuses, des prétextes. Et puis le temps passe, tout simplement. Ava n’est pas la seule à adopter cette attitude, mais elle sera obligée d’affronter la vérité, d’abord au nom de son enfant…»

Le Tournage

Le tournage de Lord of War (L.O.W.) (2004) a commencé le 2 août 2004 à New York, dans Manhattan et dans le quartier de Brighton Beach, à Coney Island. Après neuf jours de tournage, la production s’est rendue au Cap, en Afrique du Sud, pour dix semaines. Le tournage s’est achevé le 2 novembre 2004 par trois jours de prises de vues en République tchèque, avec plusieurs scènes de paysages d’Europe de l’Est et dans une ancienne base militaire soviétique qui, dans le film, est censée se trouver en Ukraine.

Toute l’équipe, acteurs et techniciens, a été impressionnée par les recherches menées par Andrew Niccol avant même qu’il ne commence à écrire le scénario. Durant la création du film, Niccol a toujours été la référence en matière d’événements et de personnages.

Philippe Rousselet explique : « C’est Andrew qui a effectué toutes les recherches. Il travaille de manière très indépendante, il se plonge par lui-même au cœur de tous les documents, on pourrait dire qu’il fait tout le travail à lui tout seul !
Andrew est si précis, c’est un tel perfectionniste qu’il ne laisse absolument rien au hasard. Si vous n’avez pas la réponse à une question, vous lui demandez : lui l’aura ! »
Ethan Hawke ajoute : « Andrew s’intéresse en profondeur à des éléments que vous et moi auriez tendance à survoler. Travailler avec un scénariste-réalisateur qui se documente autant est une expérience exceptionnelle. Il vous place dans un univers cohérent, authentique. Grâce à lui, vous pouvez tout apprendre des sujets qu’aborde le film. »

C’est la maîtrise qu’avait Niccol de son sujet, et son désir de créer un portrait réaliste de l’univers d’Orlov, qui l’ont conduit à tourner le film dans l’un des quartiers les plus dangereux du Cap, en Afrique du Sud. Malgré de nombreuses craintes, notamment en matière de sécurité, Niccol savait que cet endroit offrirait une parfaite réplique des scènes de rues de Monrovia, au Liberia.

Philippe Rousselet souligne : « Le résultat est fantastique, on se croirait vraiment à Monrovia. »

La diversité des paysages de l’Afrique du Sud a permis de recréer toute une variété de pays outre l’Afrique : l’Asie, l’Amérique du Sud, et même des endroits aussi exotiques que l’Ukraine et les Caraïbes. L’équipe a pu ainsi suivre les déplacements d’Orlov sans avoir à se rendre dans les divers pays qu’il traverse.